martes, 10 de abril de 2018

ENTREVISTA RADIAL PROGRAMA " RADIOTECA" BCN RADIO 5/4/18

ENTREVISTA ENTRE CATALINA JULIA ARTESI-COORD. ÁREA SOBRE LAS MUJERES EN LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO-IAE/UBA y SOL BONELLI. DRAMATURGA-DIRECTORA ÁREA TEATRO-CTRO.CULTURAL "EL SÁBATO"

jueves, 22 de marzo de 2018

*EXPOSICIÓN EN II JORNADAS DE INVESTIGACIÓN *



"MUJERES y ACTIVISMO TEATRAL"

II JORNADAS DE INVESTIGACIÓN

23 - MARZO-  2018
17 : 30 hs.


 

INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO

FACULTAD DE FILOSOFÍA y LETRAS-UBA 

25 DE MAYO 217

TERCER PISO

CABA

martes, 2 de enero de 2018

HASTA ACÁ!: DRAMATURGIA DE GÉNERO

MESA : "DRAMATURGIA DE GÉNERO"

Martes 28 de noviembre de 2017

Autoras participantes: Maruja Bustamante, Susana Gutiérrez Posse y Adriana Tursi

Coordinadora: Lic. CATALINA JULIA ARTESI

 

RESUMEN  DE EXPOSICIONES 

 

ADRIANA TURSI (AT)

  •  

    Síntesis de su trayectoria  en el teatro como dramaturga y como gestora teatral: Su participación en el Encuentro Iberoamericano de Teatro de Cádiz donde hubo presentaciones de autoras a partir de finales de los 90. Luego la Programación en el Teatro Nacional Cervantes donde organizó el Ciclo de Dramaturgas Argentinas. La publicación de los libros Dramaturgas Argentinas tomo I y II con la participación de diferentes autoras. Se ha buscado visibilizar a la mujer en el teatro. Ha sido difícil debido a la pugna por los espacios de poder y los ámbitos de violencia encubierta.

    SUSANA GUTIÉRREZ POSSE

    Es psicoanalista  y dramaturga , ha estrenado sus obras con éxito. No se plantea cuestiones de género. Si se pregunta ¿Hay una marca femenina? ¿Dónde? Reconoce que en los temas hay una mirada diferente en el planteo de las obras. Puso el ejemplo del Grupo de los Diez que integra donde el único participante masculino encara los temas desde otros ángulos , cuando tuvieron que escribir sobre los migrantes, Víctor Winer  abordó aspectos prácticos respecto de una maleta En cambio las autoras tomaron aspectos relativos a los vículos afectivos. Considera que no hay un universal. Cada mujer construye su femeneidad. Sus estilos y temas. Indaga sus fantasmas que están en su cabeza. Hay diferentes posiciones entre el hombre y la mujer. Citó como ejemplos a autores famosos que reflejaron la sensibilidad femenina: H. Ibsen, F.García Lorca y W. Allen. Evidencia una sensibilidad sobe el tema en muchos varones ( AT ejemplifica con obras de Ariel Barchilón).También planteó los problemas que se aparecen con los jurados en los concursos donde predomina el gusto masculino en la escritura.No aparecen temas donde se discuta el poder masculino. En general surgen los estereotipos femeninos y masculinos en los cuentos y en la novela.

    MARUJA BUSTAMANTE

    Planteó su trayectoria como coordinadora en talleres de dramaturgia. Reflexiona sobre la estructura aristotélica progresiva que predomina en la escritura que evidencia una organización propia del varón, lo patriarcal. Señala que algunos no acuden a esa estructura. Una especie de estructura de sueño. Importa el contenido, por ejemplo en el teatro de Romina Paula. Otras abordan diferentes puntos de vista, acuden a lo posdramático, citó ejemplos de autoras argentinas actuales: Vivi Tellas y Lola Arias.

     

    CONCLUSIONES 

     CATALINA JULIA ARTESI

    Se reconocen diferentes marcas en la escritura .

    Predomina una estructura patriarcal en la escritura dominante y se pretende la ruptura, no sólo en las autoras.

    Aparecen dificultades para una real inserción de las autoras  en la gestión, en los espacios de decisión a nivel de las instituciones artisticas y culturales en ámbitos públicos y privados dominados por el patriarcado (concursos, festivales, editoriales)

     

     

     

domingo, 19 de noviembre de 2017

PROGRAMA HASTA ACA!!!!





¡HASTA-ACÁ!
Encuentro de Arte, Teatro y Género
La necesidad de tratar determinadas temáticas AHORA

Lunes 27, martes 28
y miércoles 29 de noviembre, 2017.

Organizan el Instituto de Artes del Espectáculo
(IAE-UBA), Área de Investigación sobre Las Mujeres en las Artes del Espectáculo, en colaboración: Leticia Leiva, Natalia Baden, Carla Gianotti y Antonella Schiavoni. Centro Cultural “Paco Urondo” (FFyLL-UBA)
Sede: Centro Cultural “Paco Urondo”, Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires, PB.
Calle 25 de mayo 217-221, CABA.
Horario: 18 a 21 hs.
Tres jornadas donde el arte, el teatro y las problemáticas de las mujeres son el foco para que artistas e investigadores reflexionen sobre la tarea escénica en pleno auge de la lucha feminista.
Entrada a la gorra.
CONTENIDO
Cada día será sobre un eje: la trata de personas, el aborto y la violencia de género. 
En cada encuentro se realizará una presentación de una mesa temática, luego una obra teatral y un posterior debate con investigadoras, artistas, activistas, etc. que aborden en su campo la misma temática.

OBJETIVOS
Se pretende reflexionar sobre el papel que cumple el arte, en especial el teatro, como herramienta expresiva que posibilite una toma de conciencia respecto de cuestiones de género fundamentales.
Complejizar y problematizar cómo se llevan a cabo las manifestaciones de las problemáticas.
Generar una red para fortalecer nuestra actividad teatral y facilitar el acceso a audiencias que precisen de nuestro trabajo.
Por eso apuntamos como público objetivo a estudiantes, artistas, profesionales y coordinadoras de organizaciones dedicadas a estas temáticas.

CRONOGRAMA GENERAL
Propuesta para cada día:
lunes 27, TRATA
martes 29, VIOLENCIA DE GÉNERO 
miércoles 29, ABORTO

Cada día:
18hs Presentación del Ciclo
18:30 - 19:10 has. Mesas temáticas.
Intervalo.
19:30 hs: Obra de Teatro
20:30 - 21 hs: Debate y Cierre.

Lunes 27: TRATA
*18:00 hs: Salón de los Balcones.
Presentación del ciclo.
*18:30hs a 19:10hs: Mesa: Mujeres miradas, miradas de mujeres: María Rosa Figari, Laura Sacchetti, María Marta Hovhannessian, Soledad Lacorte, María Sol Herrera. Centro de Investigación y Producción: Cultura, Arte y Género. Departamento de Artes Visuales, Universidad Nacional de las Artes.
​*19:30 hs Espectáculo: Ramona
Elenco
Autora: Melina Forte + Actúan: Melina Forte
Visuales: Jesica Grecco + Música: Carolina Castellani
+ Sonido: Jesica Grecco
+ Asistente de sonido: Carolina Castellani
Producción: Jesica Grecco + Dirección: Melina Forte

Sinopsis:
Ramona es un mimodrama que nació en Madrid inspirado en el cuadro Ramona Montiel de Antonio Berni, que interpela y hace reflexionar al espectador sobre el tema desde el mismo cuerpo de su protagonista.
Ramona es puta. Antes tenía sueños de triunfar que se dieron contra el piso por la miseria y la explotación del hombre que, con falsas promesas, se la lleva. Tan actual como cuando la concibió su creador, Ramona es el símbolo de una sociedad hipócrita que hace recaer sobre la víctima el peso del poder perverso de quienes la explotan, negándola en su humanidad.
20:30hs: Debate coordinado por el Programa Andares de la Dirección General de Niñez y Adolescencia y la Red Bajo Flores.

Martes 28: VIOLENCIA DE GÉNERO
*18:00 hs: Salón de los Balcones 
Breve reseña sobre el ciclo, sus objetivos y la dinámica a desarrollar.
*18:30 hs a 19:10 hs: Mesa: “Dramaturgia de Género” Autoras participantes: Gilda Bona, Maruja Bustamante, Susana Gutiérrez Posse y Adriana Tursi. Coordina: Catalina Julia Artesi.
*19:10: Videoclip: Por amor de Lo hago por Amor.
*19:30 hs. Espectáculo: Piel de Cordero, estoy acá.

Elenco:
Texto: Zulaica Esnal + Actúan: Cecilia Cósero,
Antonia Demichelis, Zuleika Esnal + Diseño de luces: Leandro Calonge + Ilustrador: Vanesa Costábile
Asistencia de dirección: Maximiliano Belevicius
Arreglos musicales: Willy Díaz + Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera + Diseño de movimientos:
Omar Saravia + Puesta en escena: Patricia Tiscornia
Dirección: Patricia Tiscornia

Sinopsis
Esta obra se hizo carne desde la carne. Desde el ahogo. Desde la profunda necesidad de mostrar nuestras historias y no escondernos nunca más. Y digo nuestras porque somos una.
Creemos profundamente en el teatro como arma de construcción masiva, de sanación y de verdad. Creemos

en esto porque somos esto. Y entonces la denuncia se vuelve un arte que envuelve. Que llega y conmueve. Que golpea y cuenta.
Infinitas gracias a cada una de las 3719 mujeres que, hasta el día de hoy, desde Argentina, Bolivia, Paraguay, Costa Rica, Perú El Salvador, Honduras, México, Curazao, España, Brasil, Colombia y Uruguay nos han pedido lo mismo: HAGAN RUIDO. DENUNCIEN.
 *20:30hs: Debate coordinado por  Catalina Julia Artesi e invitadas.

MIÉRCOLES 29: ABORTO
*18:00 hs: Salón de los Balcones
Breve reseña sobre el ciclo, sus objetivos y la dinámica a desarrollar.
*18:30 hs a 19:10 hs: Mesa: “Mujeres y redes de trabajo”: diálogo con invitadas de diferentes organizaciones. Coordina: Catalina Julia Artesi
*19:30 hs: Espectáculo: Brotará. Un anagrama de la realidad.

Elenco:
Autoras: Leticia Leiva, Natalia Andrea Badgen.
Actúan: Leticia Leiva, Carla Gianotti,
Natalia Andrea Badgen.+Música original:
 Santiago Pérez Pol.+Músico en escena:
Franco Ojeda.+Dirección: Grupo teatral Brotará.

Sinopsis:
Petra, una adolescente pronta a graduarse, queda embarazada en una de sus primeras relaciones sexuales. Sumergida en un mundo onírico, la vida y la muerte empiezan a ser parte de su mente. Finalmente, la realidad se presenta como una encrucijada: ser o no ser madre.
*20:30 hs: Debate coordinado por la psicoanalista Liliana López (Área de Investigaciones sobre Artes del Espectáculo y Psicoanálisis), Alicia Schejter (Campaña Nacional por la Legalización del Aborto). 

Comisión organizadora
Director del IAE: Dr. Jorge Dubatti
Secretaria Académica: María Natacha Koss.
Coordinación general: Catalina Julia Artesi, Leticia Leiva, Natalia Baden, Carla Gianotti y Antonella Schiavoni.
En colaboración: Área de Investigaciones sobre Artes del Espectáculo y Psicoanálisis: Liliana B. López
Área de Investigación en Teatro y Artes Escénicas: María Fukelman, Jimena Trombetta- Subárea de estudios Queer: Ezequiel Obregón
Centro de Investigación y Producción: Arte, Cultura y Género, Departamento de Artes Visuales, Universidad Nacional de las Artes (UNA): Dir. María Rosa Figari.
Agradecimiento especial a Marcela A. Alarcón, Sandra Cafarelli y Patricia Vaianella de la Facultad de Filosofía y Letras-UBA.