domingo, 15 de septiembre de 2013
SEMINARIO DE GRADO: CRUCES ENTRE EL TEATRO OCCIDENTAL Y EL TEATRO ORIENTAL.¿IMITACIÓN o INNOVACIÓN?
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UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS
DEPARTAMENTO: de Artes
ASIGNATURA: Seminario “Cruces entre el Teatro
Oriental y el Occidental: ¿imitación o renovación escénica?”
PROFESOR: Catalina Julia Artesi
CUATRIMESTRE: Segundo
AÑO: 2013
PROGRAMA Nº:
Fundamentación
Debido a los procesos de inmigración
suscitados en Europa y América durante el siglo XX se han producido diversos
contactos artísticos y culturales entre Oriente y Occidente. En especial se ha
profundizado este fenómeno en la sociedad actual debido
a la Globalización.; produciéndose el fenónemo de la trasculturación y de la interculturalidad así como también la
hibridación cultural. Esta situación se observa en las
vanguardias teatrales del siglo XX y del siglo XXI que se acercan a las poéticas del teatro oriental para hallar
nuevos modelos de actuación y romper con el realismo-naturalista. Tales: Vselovod
Meyerhold, Jerzy. Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba y otros. De estos
contactos surgen diversas problemáticas: ¿Nos hallamos ante una búsqueda del
exotismo? ¿O es que los artistas indagan en las culturas orientales para hablar
de las mezclas culturales y de las nuevas identidades contemporáneas, mediante
el desarrollo de antropologías corporales y de la antropología teatral?
Objetivos
Pretendemos estudiar el teatro
oriental y sus principales
manifestaciones tradicionales: del teatro chino, la ópera de Pekín; del teatro
japonés, el Noh, el Kabuki y el Bunraku.
Y sus manifestaciones contemporáneas: Danza Butoh, Kamishibai. Con la finalidad
de reconocer su incidencia en el teatro occidental contemporáneo.
Metodología
Se debatirán en clase los textos teóricos, los literario-dramáticos,
los espectaculares y audiovisuales. El análisis no tendrá una única
orientación: se ajustará a las exigencias devenidas de las características de
cada texto. En los textos dramáticos se trabajarán los niveles escénicos y
dramáticos. Además, se realizará un análisis comparatístico de los mismos
Unidad I. Introduccion
La Religión y la Filosofía oriental.
El Zen y su concepción religiosa. Su origen en la India y su expansión en China
y en Japón en siglo XII. Formas devocionarias y doctrinarias del budismo que influyen en el arte, en obras
literarias en el teatro.
Lecturas obligatorias
Bisagli, Mario. “Buda”, en Los
Hombres, Nro 18, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina.
Granet, Marcel. El pensamiento
chino. Madrid. Trotta, 2013.
Sarando, Gabriel. Dioses, magos y
marionetas. Buenos Aires: Vinciguerra, 1996.
Wiencek, Henry. Los Señores del
Japón. Barcelona, 1998.
Unidad II: El
teatro en China
La dinastía Ming-houang, siglo VIII,
y su promoción del teatro clásico. La ópera
de Pekín. El actor integral: cantante, bailarín y acróbata. Números suaves y números
duros de los malabaristas. Las escuelas teatrales. Estructura particular del
teatro chino clásico: La falta de telón y la fluidez de la escena. El sistema de codificación simbólica. El
efecto de distanciamiento “avant- la- lettre”. El actor Mei Lan Fang. El teatro moderno. Los juglares
de la nueva China.
Lecturas obligatorias
Obras de teatro: El salón de jade, La ciudad del Dragón Ciruela. En
Teatro de Ópera Chino. Los niños del jardín de los perales, Buenos Aires: Sudamericana, 1963
Textos teóricos:
Mei Lan Fang, “Mi vida sobre la
escena” en Nicolás Savarese (Introducción y Selección). El teatro más allá
del mar. Estudios occidentales sobre el teatro oriental. México: Grupo
Editorial Gaceta, 1992; pp. 333-351.
Zayas de Lima, “El teatro chino en
la Argentina. Una mirada entre culturas” En Revista Digital La Ratonera
Asturiana de Teatro.Núm.35. Disponible en http://www.La.Ratonera.net
-------------------. El teatro
oriental, Cuadernos de Cátedra, IUNA, 2002.
Unidad III: El teatro en Japón
El Japón en la época medieval.
Expresiones escénicas antiguas. El período Edo: florecimiento del Teatro Noh:
estructura de las obras. Lo trágico. El onnagata: travestismo. La manga, la
máscara y el abanico. La concepción
estética en las piezas de Zeami.
El teatro Kabuki. Mezcla de lo
antiguo y de lo moderno. La teatralidad
en la escena: vestuario, máscara, color. Concepción del espacio. Los Kurombo:
su rol en la escena.
El Bunraku: teatro popular de las
marionetas. Desde el arte callejero al teatro de sala.
El teatro de entreguerras. La danza
moderna japonesa: Danza Butoh. El bailarín Kazuo Ono. Las narraciones
callejeras del Kamishibai. Influencia en el teatro actual.
Lecturas obligatorias
Obras de teatro: Zeami: Takasago, Tomonaga.
Textos teóricos:
Ascheri, Patricia, “Movimientos de
significación en torno a “Lo oriental” en la formación de bailarines, actores y
performers. Un estudio de caso .Publicar, Núm. 11. En Antropología y
Ciencias Sociales. Colegio de Graduados de Antropología de la República
Argentina. ISSN 2250-7671.Disponible en http:/ppct.caicyt.gov.ar/index.php/Publicar/article/view/1439
Ascheri, Patricia, “Danza Butoh: Cuerpos en movimiento.
Cuerpos en reflexión”. En Matoso, Elina (Comp.) El cuerpo In-cierto.
Cuerpo/Arte/Sociedad. Buenos Aires: Editorial Letra Viva-UBA, 2006; pp.-165-179.
Kott, Jan, “Los hombre-mujer” en
Nicolás Savarese (Introducción y Selección). El teatro más allá del mar.
Estudios occidentales sobre el teatro oriental. México: Grupo Editorial
Gaceta, 1992; pp.145-148.
Unidad IV: El Teatro Occidental Contemporáneo y su relación con el
Teatro Oriental
Influencias del teatro tradicional
oriental en la gestación de las vanguardias. Antecedentes en el siglo XIX. En
busca de una nueva teatralidad corporal del actor: Jacques Copeau; Vsevolod. Meyerhold,
El Noh y el Kabuki. Influencia de las danzas balinesas en el Teatro de la Crueldad de Antonin
Artaud. La ritualidad en Jerzy Grotowski. El actor del teatro sagrado de Peter
Brook. El actor Kathakali, modelo entrenamiento de Eugenio Barba. El método de Tadashi Suzuki: revisión de lo
viejo y lo nuevo.
Lecturas obligatorias
Artaud, Antonin, “Del teatro
balinés”, “El Teatro oriental y el Occidental” en El teatro y su doble. Córdoba
(Argentina): Editorial Fahrenheit, s/f; pp.-54-74.
Aslan, Odette, “”Descubrimiento y
nostalgia de Oriente en los siglos XIX y XX”, En El actor en el siglo XX. Evolución
de la técnica. Problema ético. Barcelona: Gustavo Gili, 1979; pp. 112-120.
Barba, Eugenio, “La larga iniciación”
en Nicolás Savarese (Introducción y
Selección). El teatro más allá del mar. Estudios occidentales sobre el
teatro oriental. México: Grupo Editorial Gaceta, 1992; pp. 263-276.
Brook, Peter, “El teatro sagrado” en
El espacio vacío. Barcelona: Península, 1973; pp. 56-89.
Bibliografía por Unidad
Unidad I
AA/VV, “Fundamentos filosóficos de la expresión poética: China y
España”, en 11 Encuentros en
Catay, n.° 3, Departamento de Lengua y Literatura Españolas, Universidad
Fujen, Taipei, 1989, pp. 89-104.
Campbel, Joseph, El poder del mito.
Barcelona: Emecé, 1991.
Kaltemarzk, Max. La filosofía
china. Madrid: Morata, 1982.
Zimmer, Heinrich Z. Filosofías de
la India. Buenos Aires: EUDEBA, 1965.
Unidad II
AA/VV. Revista La Ratonera
Asturiana de Teatro Núm.35.Mayo 2012. Editorial: ¿China en España?
Disponible en http//www. La Ratonera-net
Chang, Winnie, “Eurípides en la
Ópera” en Revista China Libre (edición en español), vol. XIII. Núm. 4 de
julio/agosto de 1994.
Jameson, Fredic: Cap. III, “La
ruptura de la cadena de significantes”,”China”. En Ensayos sobre el Postmodernismo. Buenos Aires:
Ediciones Imago Mundi, 1991.
Unidad III
AA/VV. El Teatro Noh de Japón.
Buenos Aires: Tsé-Tsé, 2002.
AA/VV. Revista La Ratonera
Asturiana de Teatro Núm. 31. Enero
2011. Editorial: Japón. Disponible en http//www. La Ratonera-net
AA/VV. “Reportaje especial:
Bienvenido al mundo del Kabuki” en Revista Nipónica (edición en español)
Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón. Núm1, 2010.
AA/VV. “Teatro de papel, Kamishibai,
Siete enlaces para la caja escenario”. Disponible en Club Argentino de
Kamishibai CAK, www.clubkamishibai
Trastoy, Beatriz y Zayas de Lima,
“Travestismo y teatro” en Lenguajes
escénicos. Buenos Aires: Prometeo, 2006; pp.97-99.
Unidad IV
Aslan, Odette. El actor en el
siglo XX. Evolución de la técnica. Problema ético. Barcelona: Gustavo Gili,
1979.
Banu, Georges. Hacia un teatro
primero. Buenos Aires: Edicionesartesdelsur, 2006.
De Marinis, Marco, “Artaud y el
segundo teatro de la crueldad” en De Marinis, Marco. En busca del actor y
del espectador. Buenos Aires: Galerna, 2005; pp.163-178.
Innes, Christopher. El teatro
sagrado. El ritual y la vanguardia. México:FCE, 1981.
Ruiz, Borja. El arte del actor en
el siglo XX. Bilbao: Arteblai, 2008.
Bibliografía de apoyo teórico
Bobes, María del Carmen. Estudios
de semiología del teatro. Madrid: Aceña Editorial y La Avispa, 1988.
Pavis. Patrice. Diccionario del
teatro. Barcelona: Paidos, 1998.
Pavis, Patrice. Teatro
contemporáneo: imágenes y voces. Santiago de Chile: Lom
Ediciones/Universidad Arcis, 1998.
Ryngaert, Jean-Pierre. Introducción
al análisis teatral. Buenos Aires, Artes del Sur, 2007.
Ubersfeld, Anne. El diálogo teatral. Buenos Aires: Galerna,
2004.
Veltrusky, Jiri. El drama como literatura. Buenos Aires:
Galerna/ITICL, 1990.
Bibliografía General
AA/VV. Les
voies de la Creation Théatrale. Paris : CNRS, 15 vols.
AA/VV. El discurso intercultural. Prolegómenos a una filosofía intercultural. Madrid: Biblioteca Nueva, 2002.
D´Amico, Silvio. Historia del
Teatro. Buenos Aires: Losada, 1954. 5 tomos.
De Marinis, Marco. El nuevo
teatro 1940-1970. Barcelona: Paidos, 1988.
Kaltemark, Max. La filosofía
china. Madrid: Morata, 1982.
M. Loewe, 4 La China Imperial,
Madrid: Revista de Occidente, 1969.
Sologuren, Javier (Selección y
notas) Antología general de la literatura japonesa. Lima: Universidad
Católica del Perú, 1993.
Oliva/Monreal. Historia básica
del arte escénico. Madrid: Cátedra, 1990.
Pike, Edgar R. Diccionario de
religiones. México: FCE, 1996.
Wellwarth, G. Teatro de protesta
y paradoja. Barcelona: Lumen, 1966.
Actividades
-Exposiciones teóricas a cargo de la
profesora
-Comentarios y debates sobre temas
conexos
-Asesoramiento bibliográfico y metodológico
de los alumnos para la monografía
- Visionado de filmes y videos
relativos a lo visto en clase
-Concurrencia a funciones de teatro
-Debates con referentes del quehacer
teatral
Evaluación
-Los alumnos deberán cumplir el 80%
de asistencia.
-Realizar trabajos y exposiciones
relativos a los temas durante la cursada
-Aprobación de un trabajo
monográfico individual sobre un tema vinculado con la cursada
Criterios de Evaluación
-La integración de los contenidos
trabajados en el seminario
-Se tendrá en cuenta para la
evaluación de la monografía individual: la coherencia entre la fundamentación
teórica y su aplicación en los textos trabajados.
-El compromiso del alumno/a con el
curso y su participación activa en la cursada.
Formas de Evaluación
En proceso: exposiciones orales
sobre temas del seminario
Final: monografía vinculada con la
propuesta del seminario
Prof.,
Licenciada y Especialista
Catalina
Julia Artesi
117.688
CURRICULUM
DOCENCIA UNIVERSITARIA
PROFESORA y LICENCIADA en LETRAS, Universidad de Buenos Aires
PROFESORA EN LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES, INTEGRANTE DE CÁTEDRA HISTORIA DEL TEATRO UNIVERSAL, FACULTAD DE FILOSOFIA y LETRAS, DEPARTAMENTO DE ARTES.
DOCENTE ADJUNTA INTERINA EN EL DICTADO DE SEMINARIOS DE GRADOS EN EL DEPARTAMENTO DE ARTES, FACULTAD DE FILOSOFÍA y LETRAS, UBA,
PROFESORA EN EL INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DE ARTE (IUNA), SEMINARIO " ARTE e INTERVENCION SOCIAL", DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMÁTICAS.
INVESTIGACIÓN
DOCENTE-INVESTIGADORA TEATRAL, CATEGORIA III. INVESTIGADORA FORMADA en PROYECTO UBACYT: 2011-2014. Código 20020100100115: "Subjetividad y corporalidad en las prácticas artísticas y en discurso crítico del teatro contemporáneo". Directora: Dra Beatriz Trastoy
TEMAS DE INVESTIGACIÓN: TEATRO y GÉNERO- DRAMATURGIA FEMENINA- TEATRO ARGENTINO y LATINOAMERICANO- TEATRO NORTEAMERICANO-
PUBLICACIONES
En libros
·UN "TRANVIA" PORTEÑO (Sobre Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams)
Oigo cantar a América. Estudios críticos sobre cultura estadounidense.
Asociación Argentina de Estudios Americanos/
BMPress, 2012.ISBN 978-987-1500-13-0; pp.71-78.
TEATRO: INCIDENCIA EN EL APRENDIZAJE
Comunidadesde Aprendizaje y Artes prácticas educativas y construcción
de significados en la vida cotidiana. /
Coordinadora Nora Emilce Elichiry.
Buenos Aires: Editorial Novedades Educativas, 2013.
ISBN 978-987.538-364-7.
CUERPO TEATRAL E IMAGEN FÍLMICA EN ACREEDORES DE
STRINDBERG EN LA VERSIÓN ESCÉNICA DE MARCELO
VELÁZQUEZ.
Teatro y Artes: Cruce de lenguajes y Mirada Crítica /
Compilado por Jorge Lurati y Estela Castronuovo.
Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de
Buenos Aires. Departamento de Artes del Espectáculo,
Programa TEALHI (Teatro Argentino, Latinoamericano e Hispano),
2011; pp. 119-126. ISBN-987-1785-40-7.
MITO e HISTORIA EN "FUNDACIÓN DEL DESENGAÑO" DE ATILIO BETTI
Alba de América, revista literaria.
Edición Aniversario, Volumen 31,Número 59, Diciembre 2011,Instituto Literario y Cultural Hispánico,USA, California. ISSN: 088-3181; pp.255-263.¿UN GARDEL VENEZOLANO?
EL DÍA QUE ME QUIERAS DE JOSÉ IGNACIO CABRUJAS.
Revista Theatron (Número especial dedicado a José Ignacio Cabrujas),
Número 20-21, Venezuela, Caracas:
Universidad Nacional Experimental de las Artes, 2011;
pp. 17-24. {ISSN 1315.3250}.
ON LINE
Memoria e identidad de género en la versión teatral de Moly Bloom”
Actas de las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral (Buenos Aires, 2-4 mayo, 2012). AINCRIT/Fundación El libro/Centro Cultural de la Cooperación.
Buenos Aires: Editorial AINCRIT. ISBN 978-987-25815-5-8.
Disponible en www.aincrit.org
¿Un nuevo unipersonal femenino?
Actas del II Congreso Internacional Artes en Cruce “Bicentenarios Latinoamericanos y Globalización” (CIAC) (Buenos Aires, 4-7, octubre 2010)
Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Artes/ Centro Cultural de la Cooperación.
Disponible en http://artesencruce.filo.uba.ar/teatro
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